飄動而來的是夢，飄動而去的也是～夢

今年5月2日，俞老師逝世卅周年，也是他老人家百歲冥誕，藝文界推出連串的紀念活動，曾力邀我演出當年俞老師特別為我編寫的《王魁負桂英》。

十年沒有演出了，面對這項邀約，內心百感交集，往事一幕幕在腦海中重現，平靜多年的心湖，也幾度翻攪，我何嘗不想讓俞老師在天之靈，看看當年不識愁滋味的少女，歷經卅年人生淬煉後，對他的作品是否有更深層的體悟？但是，我的內心是掙扎的，我一再自問：這是紀念俞老師最好的方式嗎？

如果俞老師在世，他會希望我怎麼做？這是我失去俞老師的帶領後，每當遇到問題、挫折時的第一個反應。靜下心來，從過往俞老師的教導中，我會找到答案……

那年，我十五歲，一個剛從大鵬劇校畢業，受完傳統戲劇基礎訓練的小女孩，長年生活在軍事化管理的劇團，每天的功課就是練功、吊嗓、排戲，那時的我，對同齡女孩進大學優遊浩瀚書海的學生生活更是嚮往不已。

某個機緣下，我利用排練的空檔，怯生生地走進淡江文理學院（現在的淡江大學）城區部，在俞老師開的詞曲課堂中，選了最後一排一個不起眼的角落坐下，我想：「沒有人會注意到我的。」

下課鐘響前，俞老師突然冒出一句：「今天班上多了一張陌生的臉孔哦！」霎時，全班目光都投向我，舞台上唱作唸打應付裕如的經驗，在這樣的場合中，畢竟派不上用場，突然成了大家的焦點，難免露出小女孩的窘態，俞老師親切地問我叫什麼名字，「郭小莊。」名字一報，俞老師笑容可掬地說：「大鵬劇校的郭小莊？哦，我看過你的演出。」簡單的一問一答，陡然拉近了我和俞老師間的距離，而且是那麼自然。

上課一段時間後，俞老師問我：「願不願意到家裡來聽課？」就這樣，每周三、日，我固定到俞府上課，結下了往後十年的師生情緣。

回想當時俞老師桃李滿天下，仰慕他學養，欲親灸大師丰采、聆聽教誨的才俊之士何其之多，我何其有幸，能投入他的門下受教，確實受寵若驚。與俞老師這段師生緣曾是菊壇一段佳話，我不敢以千里馬自居，但俞老師在藝文界素有「伯樂」之名，當時的我，在俞老師的眼中應該是一塊值得雕琢的璞玉吧！

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到俞老師家中「上課」是一大享受，沒有課本、沒有講義，當然也沒有考試，一切信手拈來，他的一言一行、一舉一動，都是我取之不盡的「活」教材，十年來，他牽著我的手，一步一腳印，從生活中指引我「走一條自己的路」，在踏上這條「不歸路」前，他已為我打點好必備的行囊了。

周日午後，植物園荷花池畔、新公園的老樹下，或是榮星花園綠草地上，俞老師、師母和我三人偕行，或漫步花叢，或倚欄閒話，先由我述說近來演出工作，再由俞老師教讀詩詞曲賦，甚至西洋戲劇思想，師母一旁伴讀，那段時光，對我而言，真是一場豐盛的知識饗宴。

有一回，楊柳樹下讀詩詞，俞老師對我說：「藝術最重意境，當你口中唱著楊柳，舉手投足乃至眼神中，都要呈現出楊柳的風韻神態。」這對我日後的表演，是多麼重要的啟迪呀！

結束鳥語花香中的課程，俞老師和師母就帶著我品嘗各種美食，有中餐也有西餐，餐桌上，俞老師從生活禮儀談到藝人素養，俞老師嘗言：「身為中國讀書人和藝術家，最重要的就是那股氣質，一種高雅脫俗又溫柔敦厚的氣質。」

當時年紀小，只覺得和俞老師、俞師母遍嘗美食是件快樂又期待的事。如今才深深體會俞老師對我用心之深，他透過生活禮儀，教我從飲食中體會傳統文化之美、藝術之美。走過人生風風雨雨，更能體會俞老師對我細心扎實的教導，是他要我從一個國劇「演員」，往全方位「藝術家」境界邁進的基本訓練。

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八歲進入大鵬劇校，所接受的教育與訓練就是「服從」，老師怎麼教，我就怎麼做，養成我「不提問題，只聽不說」的學習方式，俞老師總是親切地鼓勵我，不要只會「搖頭、點頭、微笑」，他說：「藝術家要有靈性，必先會思考，發現疑問、找出解決的方法，才能讓術業精進。」

追隨俞老師的十年，正值青少年階段，溫文儒雅的俞老師，讓我學會開口問，或許比教會我「靜」的功夫要容易，俞老師除了要求我靜靜地聽、靜靜地記，更要靜靜地想，也就是「靜心」，唯有如此才能正確地思考，隨著年齡增長，我漸漸悟出，「靜」才能由內而外展現從容、自在、優雅的氣度儀態。

俞老師對我的教導是全面的，除了個人氣質的變化、心性的修鍊外，對我的藝術事業更是親力親為，一方面為我編寫新戲，一方面為我改寫傳統小戲，先後更介紹顧正秋、趙仲安、呂寶芬、李香芬、馬述賢、白玉薇、梁秀娟等各派代表性的名師傳授我各派精華，領略各派之美，更重要的是，他叮嚀我「千萬不要拜師」。

後來我逐漸明白俞老師的用意，他希望我充實外在演出的條件，再加上內在氣質修養，集各派優點後，等到某年某月的某一天，水到渠成，我可以自創符合時代的新流派，當時他沒有明言，只不過是時機未成熟，也不想讓我承受過重的壓力。

俞老師為我編的第一部新戲就是《王魁負桂英》，接著還有《楊八妹》、《百花公主》等等，為當時逐步凋零的平劇界掀起一股創新的風潮，年輕的我跟隨老師身邊，只聽得老師說「平劇一定要有新的劇本」，並沒有領略到俞老師對年輕人不再進入劇場，對平劇藝術浮現出沒落的隱憂而憂心，他為我所做的一切，也正是他著手推動平劇革新的一部分。

就以傳統小戲《拾玉鐲》為例，過去孫玉姣出場唱的南梆子「二八女坐門外針黹鏽做，嘆紅顏薄命女愁多慮多……」雖然通俗，卻少了意境，俞老師改成「好春風吹散了滿懷愁悶，喜的是遍春郊景物宜人，散芳飛開不盡香花成陣，小家禽解人意步步逢迎，拈繡針我且把春光細引，強勝那深閨女坐閉朱門」，著實賦予這齣戲文學的意境和生命。我與張大千大師結緣，這齣俞老師改編的傳統小戲也是重要引子之一。

俞老師過世後，張大千大師對我持續關心教導，更是「雅音小集」創立成長的過程中最重要的推手，兩位大師惺惺相惜，以及對平劇藝術傳承的使命感，一點一滴地灌注在我身上，是我之幸，卻也是多麼沉重的擔子！

俞老師常說，傳統藝術不再注入新生命，注定會被時代淘汰，但是新的呈現方式一定要誕生，傳統才能延續，創新需要有人勇於嘗試，即使失敗，也比墨守成規、自然凋零好，平劇要注入新的生命才能傳承，俞老師在我身上播下了這粒種子，也費盡心思呵護灌溉，可惜的是，他沒有看到它發芽、成長及茁壯，「雅音小集」是在俞老師去世後兩年才創立。

「雅音小集」是我創作這條路的起點，我一直牢記俞老師說的：「戲劇要心無旁鶩，才能真正進入角色的內心世界，演活角色。」也注定這是一條孤獨、寂寞的路。雅音初創，我投入了全副心力，沒日沒夜地張羅台前幕後的大小事情，直到今天我沒有結婚，沒有自己的家庭，大姊曾說「我妹妹嫁給了平劇」，箇中許許多多挫折、委屈，家人及親近友人對我諸多的不捨，都不言而喻。

我並沒有退縮或是後悔，卻不時會想「俞老師還在的話該有多好」，繼之又想：「俞老師在的話，他會告訴我怎麼做？他會希望我怎麼做？」「雅音小集」跌跌撞撞一路走來，我自認未辜負恩師期許，也交出了漂亮的成績單，這完全得力於「俞老師會幫我頂天立地」的信念，給了我面對一切挑戰的信心和勇氣。

俞老師給了我一生受用不盡的智慧和勇氣，直到如今他仍那麼鮮活地活在我的心中，也活在曾受益就教於他的每個人心中，紀念俞老師是傳承他的智慧、完成他的心願，讓未及親睹大師風範的下一代，認識上一代為我們這個時代做了什麼，我們又該為我們這一代和下一代留下什麼，因此，我明確知道，舞台上有新一代《王魁負桂英》出現，是俞老師樂見的，由學妹陳美蘭和朱民玲一起演出《王魁負桂英》來紀念俞老師，我想，比由我親自演出更有意義，也更符合俞老師的期待。

至於我，除了一如往常般不時「靜靜地」向俞老師「請教」外，今年我會將自己在「雅音」時期的演出，製作成DVD發行，為現今戲劇盡一分傳承之心，作為送給俞老師在天之靈的紀念。

當然，俞老師指引我的這條路，我仍會無怨無悔地走下去，讓俞老師在我身上、在整個藝文界所投注長闊高深的愛心庇佑下，持續發光、發熱。

引自：http://www.udn.com/2007/4/29/NEWS/READING/X5/3823685.shtml